在台中，有一群彼此熟識的二代藏家會一起出資收藏；在台北，則有不少從國外回來的個人藝術經紀人，靠人際網絡替客戶牽線。新世代藏家不是不在乎作品本身，而是更能把藝術品當成可以流動、交易的資產。
《Cans當代藝術新聞》雜誌總編輯鄭乃銘說，這沒有絕對的對錯，是一個世代的價值選擇。但當台中藝博轉為展覽型，又緊鄰滿是新建案的會展中心，畫廊是否該為建案和公共藝術準備大件作品？他給了一個直白的提醒。
下集從台中與台北的收藏型態差異，一路談到綠美圖的建築設計、安藤忠雄在韓國的冥想美術館，以及亞大美術館這次被他稱為開館以來最和諧的展覽。
這集你會聽到
- 為什麼「一起出資收藏」在台中比台北盛行？
- 新世代藏家把藝術品當成可流動的資產，會怎麼改變市場？
- 台中藝博應不應該回應建案與公共藝術的需求？
- 美術館為什麼開始從掛畫空間，變成可以冥想的空間？
章節
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台中流行一起出資收藏
二代藏家彼此熟識
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把藝術品當成貨幣
新世代的投資概念
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台北的個人經紀網絡
不需要實體空間的牽線人
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畫廊二代的新做法
更靈巧的商業操作
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藝博會遇上建案需求
會展中心周圍滿是新房子
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巨大並不是美
放大後清不掉的公共藝術
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什麼是綠美圖
水湳機場上長出兩座館
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安藤忠雄的冥想美術館
進去至少待兩個鐘頭
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沒有水聲的鏡面水池
讓心情慢慢沉下來
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年輕人為什麼愛美術館
北美館與國美館的觀眾
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亞大美術館的數字眾生
用阿拉伯數字談眾生
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