這幾年關注亞洲藝術市場的人，應該都發現首爾越來越難忽略。今年 Frieze 和 Kiaf 同時舉辦已經是第五屆，被視為亞洲下半年市場的第一個重頭戲，但現場傳出的訊號是：成交偏本土，國際名家的比重在調整。
朝代畫廊總監劉旭圃這次在首爾待了五天，看了兩個展會、幾間美術館，也跑了三個畫廊之夜。他不認為韓國藏家偏愛本土是因為「愛國」，而是市場本身有一套自我調節的機制。另一方面，看著三清洞擠得像夜市，身為台北畫廊業者，他也忍不住想問：同樣是畫廊分散的城市，為什麼首爾辦得起來？
這一集從 Frieze 首次設立的工藝設計專區、畫廊裡上演的行為表演，一路談到韓國年輕藝術家為什麼「敢做」，以及朝代畫廊準備在 ART TAIPEI 用一檔攝影個展出奇招。
這集你會聽到
- 韓國藏家收藏本土藝術家，真的是因為民族性嗎？
- Frieze 把工藝與設計做成專區，它算藝術還是設計？
- 首爾畫廊之夜為什麼能讓藍籌畫廊開到晚上十點以後？
- 台灣年輕藝術家和韓國同輩相比，差在哪裡？
章節
-
首爾越來越難忽略
Frieze × Kiaf 第五屆
-
今年成交偏本土
國際名家比重在調整
-
民族性還是市場機制
韓國藏家怎麼做收藏配比
-
策展專區與工藝設計
藝術和設計的界線變模糊
-
首爾畫廊之夜
漢南洞、清潭洞、三清洞
-
擠成夜市的三清洞
像 party 一樣逛畫廊
-
畫廊裡的行為表演
本該在美術館發生的事
-
整座城市動起來
公部門參與的差別
-
台北藝術週的難處
中小型畫廊的人力困境
-
韓國新一代藝術家
非傳統媒材也有機會
-
朝代的策略：攝影個展
雲門合作四十年的攝影家
關鍵字
- Frieze Seoul
- Kiaf
- 韓國藝術市場
- 首爾畫廊週
- 朝代畫廊
- 劉旭圃
- ART TAIPEI
- 雲門舞集攝影
