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第19屆MIT新人藝術家的世代美學（上）
來賓：羅文欣（MIT新人藝術家）、高安柏（MIT新人藝術家）、徐均育（MIT新人藝術家）、傅聖雅（MIT新人藝術家）
一張看起來像整齊地磚的作品，打開來其實是一片片折紙；一幅水墨畫乾了之後，表面會隱隱發亮，因為用的是山裡裝回來的泉水。今年 MIT 新人推薦特區的作品，很多細節要靠得很近才看得見。
這一集由 MIT 新人推薦特區召集人鄭乃銘主持，邀來第19屆入選的羅文欣、高安柏、徐均育、傅聖雅。有人從大學時期用鐵刷、刮刀「憤怒作畫」，轉向需要耐性的反覆擦除；有人把整座山當成工作室；有人刻意把紅銅線敲扁，只為了不讓作品看起來太可愛。
四位藝術家分別談自己怎麼找到材料、材料又怎麼反過來改變創作，也說到廟埕前的老人、國小的孩子、無家者服務的工作經驗，如何悄悄進入作品。
這集你會聽到
- 反覆畫了又擦，為什麼會像在抄寫心經？
- 在山裡寫生，雲霧怎麼成了水墨的一部分？
- 紅銅線為什麼要敲扁才能用？
- 用折紙和香灰做的版畫，想說的是什麼？
章節
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MIT新人推薦特區是什麼
135 位選出 8 位
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羅文欣：從憤怒到耐性
鐵刷換成橡皮擦
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畫了又擦的儀式感
像在抄寫心經
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高安柏：帶著筆墨登山
用全身感受山林
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山泉水裡的光
畫乾了會亮晶晶
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徐均育：紅銅線的眾生相
從金工到人物
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把線敲扁，去掉可愛
刻意不規律的敲打
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廟埕前的老人與孩子
換一種眼光看人
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傅聖雅：折紙做版畫
疫情中的家中創作
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香灰與感光色粉
會隨光線改變的紙面
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用輕盈講沉重的事
照料傷口的一本書
關鍵字
- MIT新人推薦特區
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- 羅文欣
- 高安柏
- 徐均育
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