有一件作品，遠看是一幅繽紛的抽象畫，靠近才發現是一針一線勾織出來的；另一件看起來像織品，其實是用畫筆一筆一筆畫成。今年 ART TAIPEI 台灣原住民藝術特區裡，很多作品都要多看兩眼。
策展人徐文瑞從「原住民」這個詞本身講起：它不只是「原本住在這裡的人」，而是和過去 500 年的擴張與定居殖民有關。這次入選的五位藝術家，都經歷過 1980、90 年代的原住民正名與還我土地運動，卻來自不同族群、不同世代，有人是頭目家的女兒，有人當過國家運動員，有人回到部落才開始學木雕。
這一集會聽到五位藝術家各自帶來什麼作品、背後是哪一段部落歷史或文化傷痕，也會聽到策展人在藝博會有限的空間裡，怎麼挑選與搭配這五個人。
這集你會聽到
- 為什麼說「原住民」這個概念，和過去 500 年的定居殖民有關？
- 一件勾織作品，怎麼講出舊好茶部落的土地故事？
- 木雕上的翅膀，和阿美族的一首古老歌謠有什麼關係？
- 受過學院訓練的原住民藝術家，構圖會有什麼不同？
章節
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原住民藝術特區登場
藝博會最受矚目的一區
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什麼是「原住民」
從定居殖民主義談起
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怎麼挑出這五位
不同族群、不同世代
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安聖惠：頭目家的女兒
像畫一樣的勾織
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米類．瑪法琉的圖騰
像織品一樣的繪畫
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希巨．蘇飛與高砂義勇隊
客死他鄉的部落青年
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一雙帶人回家的翅膀
阿美族歌謠裡的意象
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宜德思．盧信的當代肖像
21 世紀的原住民形象
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學院訓練帶來的轉換
部落與都市之間的張力
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塗南峰：部落長出的木雕師
回到原鄉重新學起
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刀與連杯
成年禮與身分的象徵
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