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從靈感到實踐：MIT新人藝術家的創作告白（下）
來賓：杜宜蓁 Riley Tu（MIT新人藝術家）、劉恩霖（MIT新人藝術家）、王言然（MIT新人藝術家）、洪聖雄（MIT新人藝術家）
一幅畫裡的狗，照真實大小一比一畫出來；另一幅畫裡在台上唱歌的人，卻小到像從望遠鏡裡看。畫面大小背後，往往藏著藝術家沒說出口的位置與距離。
這一集是 MIT 新人推薦特區的下集，四位藝術家分成兩組對談：杜宜蓁 Riley Tu 和劉恩霖談觀者如何參與作品的空間體驗，王言然和洪聖雄談材質與工藝中的複製與獨特性。從倫敦做 3D 動畫的外文系畢業生，到從職業學校一路學陶瓷的創作者，四個人的起點都不一樣。
你會聽到數位世界裡的「自我」怎麼質問創造者，為什麼記憶的顏色不該是辦公室的那種白，量產線上被淘汰的瑕疵品能不能是作品的核心，以及一位雕塑家為什麼從破壞空間，轉回工作室裡一顆蛋殼的形狀。
這集你會聽到
- 3D 動畫的介面為什麼是深灰色？這和作品的展場有什麼關係？
- 東西全部放在桌子左邊，為什麼反而覺得平衡？
- 同一個模具做出來的陶瓷，獨特性在哪裡？
- 一顆隨手可拿的蛋殼，怎麼變成大型雕塑？
章節
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MIT新人下集開場
兩組主題、四位藝術家
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杜宜蓁：外文系到倫敦
人生只活一次的決定
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數位空間裡的身體
誰有權建構、誰被觀看
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花一年做的 6 分鐘
自我三向創造者發問
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劉恩霖：泛黃的記憶
為什麼選亞麻畫布
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不照公式的構圖
東西都放在左邊
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妞妞與後排的 G1
畫面大小背後的故事
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王言然：工廠與工作室
模糊的生產界限
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瑕疵就是獨特性
疊起來燒成一體的杯子
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洪聖雄：帶著電鎬進空間
《非地方》系列
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蛋殼與模具
擠壓、扭轉的雕塑
關鍵字
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