自媒體時代，在流量面前，燈光、收音、攝影角度、剪輯語法這些專業都得靠邊站，只要能引流就好。多年下來，平台上充斥這類影音，很多觀眾看得眼睛很累。
AI 影音出現後，情況反過來了。對著 Sora 或 Runway 輸入「一個男人走進咖啡館，畫面要有電影感，感覺很寂寞」，AI 只能從庫存的電影海報和廣告裡猜什麼叫寂寞，這就是俗稱的 AI 味。而導演從來不用形容詞溝通。
這一集王薇瑄用一個寂寞的咖啡館鏡頭示範，導演怎麼把情感拆解成焦段、運鏡、光線與構圖的指令，並談為什麼 AI 時代的創作者，不能只會說故事。
這集你會聽到
- 為什麼用形容詞寫 AI 影片 Prompt，容易出現 AI 味？
- 專業導演會怎麼用鏡頭語言表達「寂寞」？
- 故事構想人人都能生成之後，作品的差距會拉在哪裡？
- 廣角與標準焦段、推鏡與手持，會帶給觀眾什麼不同感受？
章節
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自媒體與 AI 影音的差別
流量面前專業靠邊站
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AI 味從哪裡來
模型只能猜什麼叫寂寞
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導演怎麼說寂寞
把情感拆成技術指令
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用導演語言寫 Prompt
不再碰運氣
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創作者要當視覺翻譯官
故事構想不值錢了
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焦段與運鏡的選擇
決定觀眾的呼吸節奏
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一個人調度千軍萬馬
掌握導演語法的超能力
關鍵字
- AI 影片
- AI Prompt
- 導演語法
- Sora
- Runway
- 自媒體
- 鏡頭語言
- 影音創作
