一則新聞報導，一位在橫店拍短劇的男演員，最忙的時候每天要拍十五、六個小時，卻在短短一個月內，從檔期爆滿變成完全無戲可拍，最後回到老家跟著爺爺擺攤。AI 短劇的衝擊，比很多人想像得更快。
這一年滑抖音、小紅書、YouTube Shorts 或 IG Reels，應該都看過 AI 短劇：一個人就能做出武俠、科幻、災難片等級的畫面。有人說導演、演員、攝影師都會失業，但科技大叔和王薇瑄想問的是：這是真正的產業革命，還是又一次會像元宇宙、NFT 一樣退燒的集體高潮？
這一集從「把技術當成產品」的老錯覺談起，再看 AI 怎麼改變製作流程、製片思維與 IP 開發模式，最後提出影視公司與內容創作者可以著手的幾個方向。
這集你會聽到
- AI 短劇的熱潮，會不會像元宇宙一樣只是一波泡沫？
- 當大家用同一套 AI 模型，作品最後還能拉開差距的是什麼？
- AI 為什麼先改變的是製片思維，而不是取代導演？
- 台灣影視產業「太重專案、太輕 IP」的問題，AI 能解決嗎？
章節
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一個月沒戲可拍
AI 短劇衝擊真人演員
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滑手機就看得到
一個人拍出好萊塢鏡頭
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革命還是集體高潮
先講結論
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把技術當成產品的錯覺
網站、App、直播到元宇宙
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決定價值的不是工具
AI 只是新的攝影機
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製作流程被改寫
比的從攝影棚變成世界觀
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最便宜的市場測試
先做概念片再找投資
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IP 開發模式改變
角色才是最大資產
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影視產業怎麼因應
五個具體方向
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給內容創作者的提醒
門檻下降，競爭才開始
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短內容的兩難
成事不足，敗事有餘
關鍵字
- AI 短劇
- AI 影片
- 短影音
- 影視產業
- IP 經營
- 內容創作者
- YouTuber
- AI 取代工作
