談到全球頂級拍賣，你可能想到紐約、倫敦、香港和西方大師。但過去十年，有一股來自越南的藝術浪潮，在這些拍賣會上不斷打破紀錄。
1954 年，日內瓦協議把越南一分為二，藝術家也跟著被割裂。一批人留在法國，作品充滿法式浪漫與鄉愁；一批人留在本土，在物資匱乏與意識形態框架下，把漆畫推向了新的高度，卻長期與國際市場隔絕。
這一集會聽到印度支那美術學院兩位創辦人的分工、為什麼旅法大師的作品有最清楚的來源、本土藝術家作品如何拍出估價數倍，以及越南本土藏家如何帶著文化尋根的情感推高成交紀錄。
這集你會聽到
- 為什麼越南的「戰後藝術」以 1954 年作為分界？
- 旅法藝術家的作品為什麼在拍賣市場上價格最高？
- 留在本土的藝術家，如何迎來市場的價值重估？
- 革新開放後的越南當代藝術，有哪些新方向？
章節
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越南藝術的拍賣浪潮
從低估價到兩千萬港幣
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1954 年的分界
藝術家的雙重命運
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印度支那美術學院
東西方的藝術熔爐
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旅法三傑
梅忠恕、黎譜、武高談
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留在本土的藝術家
漆畫的革新
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拍賣市場的數據
千萬港幣級的區間
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本土韌性的價值重估
阮潘正與阮思嚴
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誰在推動市場
拍賣公司與越南本土藏家
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絲綢畫與漆畫
越南藝術的名片
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革新開放之後
藝術的重生與解放
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當代藝術的兩個焦點
阮忠與傅丹
關鍵字
- 越南藝術
- 印度支那美術學院
- 梅忠恕
- 黎譜
- 漆畫
- 絲綢畫
- 東南亞藝術市場
- 游文玫
