雷諾瓦被稱為「魯本斯先生」，畫筆下滿是豐潤的人體與陽光。但他出身並不寬裕的裁縫家庭，少年時期是在瓷器工廠畫彩繪的學徒。
他和莫內在同一間畫室相識，一起走向印象派，卻又在義大利看了拉斐爾之後，開始反思印象派太追求光影的瞬間。晚年關節炎讓雙手無法自由活動，他就把畫筆綁在手臂上，繼續畫到生命最後一刻。
這一集會聽到《海濱步道》為什麼在大都會博物館待了近 50 年才重新上市、台灣展出過的兩個版本《彈鋼琴的少女》有什麼不同，以及亨利．摩爾的斜躺人像，如何從一尊阿茲特克雕像開始。
這集你會聽到
- 雷諾瓦為什麼被稱為「魯本斯先生」？
- 雷諾瓦的畫風經歷了哪幾次轉變？
- 兩個版本的《彈鋼琴的少女》有什麼差別？
- 亨利．摩爾的斜躺人像，靈感從何而來？
章節
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繪畫與雕塑的對話
雷諾瓦與亨利．摩爾
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魯本斯先生
從瓷器彩繪學徒開始
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畫室裡的摯友
與莫內走向印象派
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安格爾時期與珍珠色時期
反思光影的瞬間
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綁在手臂上的畫筆
晚年的毅力
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《海濱步道》
大都會典藏近 50 年
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在台灣看雷諾瓦
近年的重要展覽
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兩幅《彈鋼琴的少女》
正式版本與習作
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亨利．摩爾的斜躺人像
三個支撐點的平衡
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明斯特雕塑展
與城市融為一體
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礦工之子
阿茲特克雕像的啟發
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戰爭與雕塑
傳達溫馨與希望
關鍵字
- 雷諾瓦
- 亨利摩爾
- 印象派
- 雕塑
- 佳士得
- 彈鋼琴的少女
- 藝術展覽
- 游文玫
